场我存图到内存都快爆了!张张经典!AG真人游戏看了90年代这些神仙秀
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•☆▼◇“无可救药的浪漫…◁△▪”取代了▪◁★■-“后古典主义■▲◆”=•■▼◇,天马行空的••☆★“创作疯子•-◇◆”遇上学院派优等生…▼▽□。这场充满戏剧张力的春夏高定秀也标志着新迪奥时代的到来△○▷◆。
90年代◆△▼, 经济■★▼●□★、科技•★▼…■◁、教育与思想的飞速发展为时装事业提供了得天独厚的条件■◁▼▲,科技的发展一方面带动了制衣技术的提升○◇▽•□○,一方面促进了全球文化的交流▽◆●…•○;平稳健康的经济环境下□▷◇★=,人们对-☆=“美◇…”有了更加具象化的追求•▷■▷☆;教育事业在进步○•=-☆,更多的天才设计师被发掘■▪○▼●、被培养•…=; 平权运动下各路新兴观念的出现▪◆,人们对思想解放空前的渴望◆△□□◆=,不断冲击着陈旧的社会规则▼◆▽…•。在辉煌历史的大舞台上△▽,我们看到了更多的设计被实现•★、被展露的可能●◆●-。
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以及对古典主义的仰慕□□”★☆☆▼▲。也印证了他曾说过的一句话○■△…△▪“真正的美是来自对传统的尊重•◇◁▲,面料之考究◁○▼•△,比如粗花呢▼◁◆••、皮革▷▼□…▪○、丝绒○=▲、麂皮=▲▷、PVC◇☆•□、网纱◇•●◆□●、厚重的针织等◇△◁◆□。Givenchy的设计一如既往地向人们展示着时装最纯粹的美感•◁•▷,其作品色彩之和谐◇▼◁,设计师们会将大面积的高饱和度色彩使用在不同的是时装面料上▷-◁□…。
Versace 1994秋冬成衣秀场上▽•,高饱和度色彩被大面积地使用在了PVC与塑料材质的成衣上▪◁•▲●,发光涂层也被涂抹在面料上▪◆◁•,剪裁利落的时装在镁光灯的照耀下散发出金属光泽-☆●,为舞台蒙上了一层富有未来感的科技(high-tech)面纱▷◁▽▽,随着身体摆动呈现出波光粼粼的光泽□◇◆。模特们仿佛是乘坐时光机从未来回到90年代的机器人▼△★□◁。这场秀可以被解读为时装设计对●★••▷“未来主义-◆=▪★□”(Futurism)的诠释◁◇□●。
1995春夏成衣秀场□◁◁,老佛爷赋予Chanel更多色彩变换的可能性▷▽=-…,多款同款不同色的成衣造型在秀场中出现☆★▼○◁▽。其中包括各形态的粗花呢外套△▷▽。
很喜欢90年代的秀场所表现出的生命力★•■,今天想通过■◇★•“色彩•◇▲=●”这一线年代秀场的理解▼◁☆▷•●。
1997秋冬高定秀场▼◆,海盗爷直接将1930年代的老上海搬上秀场□△◆◇,并取名为○▪…☆△•“海上花•■……★◆”○☆,于法国最有名的亚洲博物馆——吉美博物馆举行○△□。
同年的秋冬高定秀场上★□★■•,Hurbert de Givenchy迎来了人生最后一次高定秀场的谢幕▼•。在大秀的结尾★★,Givenchy与身着白色工作服的时装屋工作人员一同走向舞台▪-,向自己挚爱的◁•●•“设计师☆★☆◁◁”身份做告别-▽○□。
左●◇◆■○:被誉为□▷▼“设计鬼才▷•◆”的英国时尚教父Alexander McQueen•◆◁□◇★,毕业于圣马丁中央艺术与设计学院•▼…☆,艺术系硕士
90年代的秀场自由◇◆●☆◁、热烈◁•…、奔放◁=、充满灵动的鲜活感AG真人游戏…==□☆-,百花齐放▼▼、百家争鸣▲▷。设计师们用设计展现着时装屋的审美与DNA▷▪◆=■,也用设计对话社会(Let the design speak)★□◁☆•=。 无论是走在解放女性身体第一线△●◁▷,不断颠覆传统服饰印象的传奇品牌Chanel•▪;探索性别平权•◁,突破阶级界限=▼★▲•,赋予女性服饰•◇●-“摩登性感▪▲”-=▽▷▽“桀骜不驯▽●“等中性色彩的 Yves Saint Laurent□▲▼★◇☆;还是-•“时装界建筑师☆■”Gianfranco Ferre笔下干净利落◁…▷◁■▽,融合 古典雕塑与现代建筑之美的Christian Dior▼▪◆●○;亦或是身处舆论风暴中心◁★□,仍用宗教○◆▼☆•▷、战争▲▲、罪恶○■、暴力☆▲••▽•、死亡等禁忌话题向岁月静好的世界发出反问的鬼才设计师Alexander McQueen■□。这些充满生命力的作品在散发着美丽光芒的同时▷▽●▼,也向世界诉说着自己的态度•□。
舞台交还给态度小队◆-■,接棒Givenchy不到一年被LVMH集团调任至Dior的John Galliano于1997推出了自己在Christian Dior 的首秀●•■•,秀场被布置成蒙田大道30号(第一家Dior开设于此□☆△☆●,同时也是Dior总部的所在地◁●○,装潢以Dior先生最爱的灰白两色与法国路易十六风格为主)沙龙的模样•■,身着异国风情华服的模特摇曳着曼妙的身姿从后台缓缓走来■…▲。
色彩鲜丽的中式缎面改良旗袍▽◁…▪☆…、五彩斑斓的非洲马赛部族串珠颈饰悉数出现在秀场中▼■▼△•▲。互联网时代的到来为人们提供了俯瞰全球的的视角☆■◆◆•▽,在变幻莫测的秀场氛围中-▪◇,我们看到了西方设计师John Galliano对东方文化的探索和理解☆◁,他用直白且大胆的设计向90年代的世界展现了跨文化碰撞的魅力◆○=☆•□。
思想与美学相辅相成◁□☆,才能创造出具有影响力且能长久留存的作品△•-○▷=,大家可以观察一下•▼■●▼□,许多时装品牌复刻了自己诞生于90年代作品△□,我们且不说为什么比起尝试全新的设计方式△○■○,一些大牌更执着于经典复刻▷◇。但这侧面说明1◆=-■. 审美多元化的今天◇▼◆▪△,现代人对90年代的美学理念仍是是认可的AG真人游戏○••◇。2•□…-◆. 对90年代来说新颖大胆的观点★•◆,放到现代社会也是被认可的(如果观点是道德或法律层面错误的或是被社会大多数人否认的▪◇▽■,那么也不会被复刻后拿到市场上来)▽▽■••◆。
回顾完Tom Ford笔下沉迷奢侈生活的坏小孩▷▽★“Gucci•□▪◇△”与John Galliano笔下的颇具异域风情的时装造型■◇…◁。我们来看看优等生梯队意大利富家大小姐Prada对色彩的诠释★◆☆,1993春夏秀场■•▼•●,鲜亮的颜色被分别运用在了亚麻质地的流苏长裙○=○▼▽、镂空针织上衣和hula-like草裙上▷••☆▷□。也许是富家小姐Miuccia Prada在T台上展现了自己往年度过假日的方式•••◁◁=:度假村的岛屿▪▽◁◇、一望无际的大海-◇•、以及穿不完的漂亮衣服★•▪▼○☆。
☆●◁▷▷…“未来主义•□◁”旨在呼吁社会抛弃传统美学原理(比如博物馆)▼■,崇拜▼•==▪•“技术=■□☆=•”◆•••☆…“机器…-=▲=”背后的的工业运作逻辑☆▷=▷◁,认为机器的▪▽“运动-=□”•☆▪•▲、▪▼▲“速度▪-□□••”才是绝对的美丽☆▼☆△,一度影响了当时社会的诸多艺术领域(例如◇▼●□:雕塑▷■•、绘画◁▷■△、音乐◇△▼、建筑等)□◁。几十年后◆●-,意大利时装品牌Versace在工业发展日益成熟的秀场上••□▼▽■“重现○●▷▼★▷”未来主义▲▷▼•…★,一方面是回到过去•□■□-,致敬这个拥有极端美学理念时代●▽▪=○,另一方面也表现了时装屋对未来的畅想与风格创新的决心◇•◇。
在Tom Ford首次执掌的1995年Gucci秋冬成衣秀场中◆◁,模特身着以▲■▷◆“Halston□▷▲“为灵感打造的彩色天鹅绒○●=、缎面衬衫与马衔扣乐福鞋走上秀场▼△•…-◇AG真人游戏看了90年代这些神仙秀,华丽的装扮使人仿佛置身于纸醉金迷的派对现场▪▽。以这场秀为起点▲▲,在往后的10年里◇•◁,Tom Ford将▽☆“坏孩子们…■□◆○△”奢靡=★•、放纵■▽★▷●▲、颓废的的生活方式搬上舞台★▽-○▷○,开创了Gucci的时装新时代=▼★。
■△“未来主义◁★☆▽▼”是20世纪初由意大利意大利诗人菲利波·托马索·马里内蒂发起一场短暂的艺术运动▷■•◆。借用李春老师在《西方美术史教程》的一段话来整理出现背景•■■●:▲-…★▪◆“随着第二次工业革命高歌猛进鼓舞人心★○★…▼,而意大利的工业化进程相较于欧洲其他国家而言较为滞后…-◇△,在艺术上对意大利文艺自19世纪以来停滞不前的落后状态不满•●○。●•○”
右▷-:素有▪▽“造型美天才■▪”之称的时装设计师Gianfranco Ferre▽=◇,毕业于米兰理工学院建筑系•●□▼=◆,曾于1989-1996年间认Christian Dior总设计师-○▽,
90年代的秀场最打动我的一点是□◁◇■,他们的作品很好地兼顾了▼□▲•■“美学★-■”与•○▽“态度◇■△•…•”这两个要素▼▪▽-◇○。当我们▼◆■◁“阅读◆△○★”这些自带==…□=◁“态度▽…◇▼•”的时装时=-,我们也会被它疯狂的美丽所惊艳(例如John Galliano笔下的Christian Dior•=▷□○、Alexander McQueen的作品等)◇◇;当我们欣赏高美学度的作品时■△▪,也能感受到设计师思想的深度(例如Gianfranco Ferre笔下的Christian Dior◆▼☆▽☆、老佛爷时代的Chanel☆…-•▲、Hubert de Givenchy的作品等)▲▷-=☆。
高明度与高饱和度颜色的频繁出现=◆,充满的挑衅感设计(高开叉迷你裙•▼△▽高性价比游戏手机。、厚底高跟鞋•▼、短上衣=◁◇◁●●、比基尼等)□■○•,使这场秀成为了经典中的经典-☆=◁。此时的老佛爷和Chanel已俨然成为了时装届的风向标□-,用色大胆且•★◁▪“不怎么优雅▽●○”的look也标志着一个更自由▼○••□、更具包容度的穿衣时代的到来…▷▽▲。
剪裁之精细★■◆,也很喜欢玩转色彩的各种形态◁•,发掘色彩与剪裁◁=△•、轮廓之间的各种可能性●▪☆●◆。不同于这个时期许多刻画边缘文化与追求创新的作品◇•,